Música popular

Siglo XX

Comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. 

• 1 El jazz, el ragtime, el blues

Nacen y adquieren notoriedad de este modo el ragtime, el blues urbano , y finalmente, el jazz, que combinaba la música de banda y de desfiles que venía sonando sobre todo en Nueva Orleáns, con fuertes dosis de improvisación y con particulares características rítmicas y estilísticas.

Louis Armstrong, 

La invención del fonógrafo primero, y de la radio después, permiten una difusión sin precedentes de estos nuevos géneros musicales.
La canción popular norteamericana (en voces como la de Bing Crosby y más tarde Ella Fitzgerald o Frank Sinatra) se vio fuertemente influida por las aportaciones estilísticas del jazz. 
Esta influencia alcanzaría más tarde también al rock, a través del rhythm and blues.

• 2 La canción popular clásica

La canción ligera:

1. El pop tradicional estadounidense (con creaciones de Cole Porter, George Gershwin o Irving Berlin), 
2. La canción francesa o "chanson" (con artistas como Edith Piaf o Jacques Brel), 
3. La canción italiana (donde destaca la canción napolitana, con Renato Carosone) 
4.  La canción alemana (representada por el Kabarett y el Schlager). 
5. Igualmente sucede en España con la canción española, cuyo género más representativo es primero el cuplé y después la copla (con figuras como Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o Rocío Jurado).

• 3 El rock y el pop

El rock and roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido que surgía fundamentalmente de un maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y el country blanco. Pioneros de este género fueron mayormente artistas de color como Chuck Berry  y especialmente Elvis Presley, que llevaría el fenómeno del rock and roll a sus máximas cotas de popularidad. 



Elvis Presley.

The Beatles.

Aparecieron grupos británicos que habían recibido la influencia del rock and roll: Bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The Animals, las cuales tuvieron respuesta en América con grupos como The Beach Boys o The Byrds, contribuirían notablemente a la evolución del rock y al surgimiento de la nueva cara de la música popular blanca: la música pop.  
Se produjo también en Estados Unidos un revival de la música folk con la canción protesta, representada entre otros por Bob Dylan.
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock , el reggae de origen jamaicano con Bob Marley.
Al nivel más comercial, los mayores éxitos pertenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA. 

Michael Jackson.

La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80, donde destacaron figuras como Michael Jackson o Madonna, junto a grupos pop-rock europeos que buscaban sonidos alternativos, como U2 o The Police. En las discotecas, la música disco dejaba paso a la música electrónica de baile como el post-disco, el house o el techno.
En los años 90, el grupo de Nirvana y el rock alternativo comparten protagonismo con  Blur y Oasis en las listas de éxitos.
En el ámbito del heavy metal, con derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda Metallica) y otros subgéneros como el metal progresivo o el death metal.

podríamos describir a la música popular como la música que escucha gran parte de la población

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Música Modernista

1910 y 1975

•  ¿ Que és?

Se refiere a la música de la tradición europea escrita o música clásica, elaborada aproximadamente entre 1890 y 1930. Fue precedida por la música del romanticismo y sucedida por la música clásica contemporánea. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. 

• Características

1. Es una reacción contra el romanticismo caracterizado por una subjetividad emotiva, supone la vuelta a un arte mas objetivo y racional.
2.  Los compositores no se someten a unas normas fijas, es por lo mismo un arte independiente en el que los creadores dependen de su ingenio.
3. Los instrumentos se revalorizan tratando de sacar a los mismos su propia sonoridad haciendo de ellos los protagonistas de las composiciones.  
4. Renace la música de cámara, y disminuye la música vocal y coral.
5. Se experimentan y explotan nuevas sonoridades.
6. Surge una variedad de sistema de estilos y de tendencias musicales: neo romanticismo, expresionismo, dodecafonismo, exotismo, nacionalismo, etc.  

• Compositores

1. Igor Stravinski
2. Bela Bartok 
3. Arnold Schomberg
4.  Enric Morera 

    Bela Bartok (1881-1945) fue el creador de la etnomusicología, y gracias a sus investigaciones creó numerosas obras basadas en el folclor europeo.

• Futurismo

 Esta corriente artística fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. El futurismo recurría a cualquier medio de expresión con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo.

 

 

• Otras técnicas, estilos y movimientos
  •  Tonalidad y atonalismo
  •  Microtonalismo
  • dodecafonismo y serialismo
  • Neoclasicismo
  • Música electrónica y concreta
  • Música aleatoria y vanguardismo radical
  • Micropolifonía y masas sonoras
  • Minimalismo

 
                                                                     

 

Impresionismo

Surgió en Francia a finales del siglo XIX

 Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.

¿Qué es el Impresionismo?   La libertad absoluta armónica y ritmicamente (respetando unos parámetros previamente fijados, pero manipulables en cualquier momento) y la experimentación fueron las dos características principales de este movimiento.

Principales autores impresionistas

Claude Debussy

Sin duda, Claude Debussy es el autor impresionista por excelencia, creador de una de las músicas más poderosas y más originales de la historia, que nos transporta a espacios más propios de la mitología de la Antigua Grecia, o de los sueños, siempre sin olvidar la esencia del París bohemio de finales del siglo XIX.

Otra de las características esenciales en su música, es la creación de un motivo musical sencillo y repetitivo al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra.

Maurice Ravel

Su obra más importante del impresionismo musical francés es el Boléro, una de las más grandes obras musicales del Siglo XX.

Principales obras impresionistas

Claude Debussy

• Prélude à l'après-midi d'un faune,
• Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune 

Isaac Albéniz

• Suite Iberia, para piano (1905).

Manuel de Falla

• Noches en los jardines de España, para piano y orquesta
• El sombrero de tres picos, Ballet .

Maurice Ravel

• Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano.
• Boléro, para orquesta.

También los niños del coro y otras más obras.

Erik Satie

• 3 gymnopédies, para piano, entre las que destaca el primer movimiento, Premiére Gymnopédie.

Joaquín Turina

• Danzas fantásticas, para orquesta.
• Sevilla, para piano.

Paul Dukas

• L'Apprenti sorcier (El aprendiz de brujo) , célebre gracias a la película animada Fantasía.

Romanticismo

  Desde años 1820 y la primera década del siglo XX,

- Caracteristicas

Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador.  

En esta época de anhelo de libertad, los artistas crean obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle.  

El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.  

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.

-Ópera 

En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir.

-Elemento vocal

Subsistieron todavía una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados.

El famoso Ave María de Schubert, es un lied para canto y piano.

Clasicismo

1750 - 1820

 

Desarrollada por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París y, sobre todo, Viena.

   Mozart  

- Características:

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza dejando atrás el estilo recargado del Barroco.

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.  

- Ópera:

• ópera seria 

Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, cantadas en italiano.

• ópera buffa

Pequeñas actuaciones satírico-burlescas, de breve duración y argumento simple.

A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococó o estilo galante, ejemplificado por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como el Bach de Londres), se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos.

En Alemania surgió el Empfindsamer Stil o estilo sentimental, que buscaba la expresión directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berlín), hijos ambos también de Johann Sebastian.

Beethoven y el paso al Romanticismo

El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. 

Ludwig van Beethoven

Compositores 

 

Barroco

1600-1750

Abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.

Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully,Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

• Música vocal 

1. Ópera 

Buscaban el antiguo teatro griego, basándose en el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas. Entre las primeras obras se cuentan la Dafne . Pero fue Monteverdi con Orfeo  quien consolidó la forma.La ópera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europala temática casi siempre mitológica: era la llamada opera seria,

Aparecieron géneros  más populares, con personajes de clase baja; recibieron diversos nombres en cada país: singspiel (Alemania), zarzuela (España), opera buffa e  (Italia), opéra-comique (Francia).

 

1. El oratorio

Casi idéntico a la ópera. La obra mas importante es la Pasión según San Mateo de Bach

1. La cantata

 Intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros

1. El motete

Composiciones religiosas corales escritas a varias voces 

Johann Sebastian Bach el compositor mas representativo de la música vocal

• Música instrumental

1. Sonata

Composición para canto solista

1. El concierto grosso

Se consolidó el concepto de orquesta, como conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan una misma línea melódica

1. La suite 

sucesión de piezas de danza que se interpretan seguidas 

Obras representativas del Barroco

Año	Obra	Compositor
1607	Orfeo (ópera)	Claudio Monteverdi
1635	Fiori musicali	Girolamo Frescobaldi
1640	Selva morale e spirituale	Claudio Monteverdi
1676	Atys (ópera)	Jean-Baptiste Lully
1689	Dido y Eneas	Henry Purcell
1700	Sonatas para violín y bajo continuo op. 5	Arcangelo Corelli
1717	Música acuática	Georg Friedrich Händel
1722	Conciertos de Brandeburgo	Johann Sebastian Bach
1722-44	El clave bien temperado	Johann Sebastian Bach
1724	Giulio Cesare	Georg Friedrich Händel
1725	Las cuatro estaciones	Antonio Vivaldi
1727	Pasión según San Mateo	Johann Sebastian Bach
1713-30	4 libros de órdenes	François Couperin
1733	Tafelmusik	Georg Philipp Telemann
1738	Ejercicios para clavicémbalo	Domenico Scarlatti
1742	El Mesías	Georg Friedrich Händel
1749-50	El arte de la fuga	Johann Sebastian Bach
1728-1750	Misa en si menor	Johann Sebastian Bach

 

Renacimiento

1400 y 1600

Se inició en Italia a finales del siglo XIV. Fue un movimiento artístico básicamente Italiano y tuvo diferentes artistas que destacaron como: Miguel Ángel,Leonardo da Vinci, Rafael entre otros…

Más tarde fue difundida por toda Europa.

El Renacimiento se desarolló entre los siglos XV  y XVI

Se dice que “Renacimiento” significa <<volver a nacer>>, y una de las principales

características es el interés por la cultura de la Antigua Grecia y Roma.

Es también la época de los grandes viajes con el objetivo de descubrir nuevos mundos (Colón, Magallanes etc.)

En la época medieval todo giraba entorno a Dios.

En el Renacimiento, el hombre pasó a ocupar el centro del universo, esta época fue denominada Humanismo,tanto se refería a la filosofía como a la literatura.

Esta época era de esplendor cultural, para los artistas fue su “época dorada”.

 

                                    

• ¿Qué caracterizaba la música del Renacimiento?
  

El ritmo y la melodía:

Ya se hacia uso de la indicación del compás al inicio de una partitura, aunque todavía no se utilizaba las líneas divisorias, se seguía un tipo de pulsación llamado tactus.

Se continuó basándose en los modos antiguos, pero los compositores utilizaban cada vez con más libertad las notas alteradas, fueron llamadas así por no pertenecer al modo en el que se escribía la obra.

• La armonía y la textura:

Igual que en la pintura se inició el arte en perspectiva, la música también intentó encontrar esta profundidad en sus armonías.

Una de las diferencias más notables entre la época medieval y el Renacimiento a la hora de componer música se encontraba en la textura. La forma que tenían los compositores de escribir sus obras.

En el Renacimiento los compositores preferían que las voces formaran un conjunto único y que siguieran el mismo texto, en cambio en la Edad Media era distinto.

Con mucha frecuencia se hacia uso de la imitación. Era definido como: cuando una voz introducía un nuevo tema rápidamente, era imitado o copiado por otra voz.

Una de las formas imitativas más utilizadas era el canon.

• La música religiosa:

La mayoría de obras fueron escritas para ser cantadas a cappella (para las voces de capilla o coro). Actualmente esta expresión es utilizada para designar cuando se canta sin acompañamiento de instrumentos.

La Reforma protestante fue un hecho muy importante en la evolución de la música religiosa.

Martín Lucero dio una importancia básica a la música y consideró que el pueblo se sentiría más integrado en las celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y no en latín.

Partiendo de melodías sencillas, populares o conocidas: así, cambiando las letras profanas por religiosas, se creó un repertorio de cantos llamados corales.

Lucero consiguió que todo el pueblo participara cantando en las celebraciones protestantes.

La respuesta de la iglesia católica a la Reforma protestante fue el Concilio de Trento

(1545-1563), en el que se impulsó la Contrarreforma, se hicieron aún más estrictas las normas para escribir música religiosa católica, con intentos de volver al canto gregoriano (abandonando la polifonía) para que el texto pudiera ser comprensible.

• La música profana:

El madrigal era la forma musical profana por excelencia, esta palabra deriva de mandriale (mandría significa rebaño); equivaldría a pastoral (obra musical o literaria que desarolla un tema pastoril). La base de esta forma musical es el poema que le sirve de texto y al cual está plenamente sometida la música.

En cambio en Francia en vez del madrigal, se cultivó la chanson.